Malagueta Music

LéOparleur

Anne Sasson — 2006-12-21T15:05:32Z

"Tout de qui brille"
Leo Productions
(im Vertrieb von Broken Silence)
Kat-Nr:
VÖ: 16. Januar 2006

Die Brüder Josef (Gesang, Gitarre, Trompete, Programmierung) und Simon Oster (Akkordeon, Gesang) sind in La Krutenau aufgewachsen, einem Straßburger Stadtteil, in dem vor allem sesshafte Roma und Sinti wohnten. Der Gitarrist Tchavalo Schmitt war ebenfalls dort zuhause, und die beiden Jungen entdeckten in dieser Umgebung schnell gewisse Parallelen zwischen Rockgitarren und der Musik der "Manouches" - einer ethnischen Subgruppe von Sinti, die hauptsächlich in Frankreich und in Belgien angesiedelt ist. Auf Urlaubsreisen mit den Eltern sammeln sie Eindrücke in der Türkei und im Maghreb, während in Frankreich phantasievolle Musiker mit wilden Stilmischungen die Rockszene ordentlich durcheinander schütteln. Vor dieser Kulisse gründen Josef und Simon Oster im Jahre 1992 LéOparleur, vier Jahre später steigen Maya Martinez (Saxophon, Gesang, Posaune, Klarinette, Kastagnetten), Gregory Pernet (Kontrabass) und Eddy Claudel (Schlagzeug) ein und prägen die Musik der Band mit zusätzlichem Humor und großzügigem Talent.

Ihr erstes Album " Revoir la Mer" (2002) war das Album der Reisen, eine Art Bullauge mit Blick auf die offene See. LéOparleur tourt um die ganze Welt und gibt mehr als 350 Konzerte. Die zahlreichen künstlerischen und menschlichen Begegnungen der letzten Jahre inspirieren das zweite Werk "Tout Ce Qui Brille" ("Alles, was glänzt"), das im Jahre 2005 eingespielt wird. Mit "Tout ce qui brille" kehrt LéOparleur eindeutig zur ersten Liebe für Rockmusik zurück, ohne die arabo-andalusischen Melodien und osteuropäische Fanfaren zu vernachlässigen, die zum Markenzeichen der Band geworden sind. Die Texte von Josef Oster und anderer Autoren (Alain Ligier, Jean-Michel Martinez, Michèle Oster, Christine Touboul) erzeugen eine Stimmung zwischen politisch engagiertem Knirschen à la Boris Vian und burlesker Komik im Stil von Boby Lapointe. Dabei gehen die Stimmen von Joseph Oster und Maya Martinez streckenweise einen gemeinsamen Weg, um sich an anderer Stelle zu kreuzen, abwechselnd klar und zart, zerbrechlich, fiebrig oder verrückt. Darüber legen sich die vielschichtige Seele des Akkordeons, verspielte Saxofonlinien, Klezmer Klarinetten, sonnengebräunte Kastagnetten, ein kräftiger Kontrabass, freche und überraschende Trompeten und Josephs Gitarre, mal flamenca, mal einem Tarentino Soundtrack entsprungen oder gar verzerrt wie bei den ersten Punks.

"Tout ce qui brille" lässt eine farbenfrohe und poetische Welt entstehen, in der das Spanien der Gypsies und der Mauren sich kubanischer Rhythmen bedient, eine Welt ohne Grenzen, in der La Mano Negra, Boris Vian, Ibrahim Ferrer, Goran Bregovic, Django Reinhardt und The Clash riesige Freude an einer fantastischen Jam-Session hätten.

Mit Augenzwinkern und Talent strahlen LéOparleur auf dem Album wie auch auf der Bühne Großzügigkeit, jugendliche Frische, Humor und Virtuosität aus, und widersprechen dezidiert dem alten Sprichwort: Alles, was hier glänzt, ist zweifellos Gold!

LéOparleur ist im Januar 2006 auf Deutschland Tournée.

04. Januar 2006 - KÖLN (D) Stadtarten. 05. Januar 2006 - KIEL (D) Pumpe. 06. Januar 2006 - HAMBURG (D) Fabrik (tbc). 07. Januar 2006 - BERLIN (D) Maschinenhaus. 10. Januar 2006 - FREIBURG (D) Jazzhaus. 11. Januar 2006 - KARLSRUHE (D) Tollhaus. 12. Januar 2006 - MUENCHEN (D) Ampere. 15. Januar 2006 - LUZERN (CH) Boa. 16. Januar 2006 - KOBLENZ (D) Café Hahn (tbc). 17. Januar 2006 - MARBURG (D) KFZ. 19. Januar 2006 - DRESDEN (D) Groove Station. 20. Januar 2006 - JENA (D) Kassablanca. 21. Januar 2006 - HALLE (D) Objekt 5. 29. Januar 2006 - BOCHUM (D) Bahnhof Langendreer + Jaune Toujours

Cubanito 20.02

Anne Sasson — 2006-12-21T15:01:35Z

"Tocame"
Lusafrica
(im Vertrieb von Rough Trade)
Kat-Nr:
VÖ: 17. Februar 2006

Auf Kuba ist es durchaus kein Widerspruch, in einem Atemzug von amerikanischen Rappern zu schwärmen und Majakovsky zu zitieren. Versteht man diesen lockeren und natürlichen Umgang mit derart unterschiedlichen Einflüssen, so ist es nicht verwunderlich, dass dort die kubanische Variante des Reggaeton die wichtigste musikalische Welle seit dem Höhepunkt des Salsa darstellt.

Was in einigen Städten der USA und inzwischen auch in Europa als trendige Modeerscheinung gilt, nimmt auf Kuba eine viel größere Bedeutung ein. Dort stellen die drei jungen Männer von Cubanito 20.02 mit ihrem feurigen Sound die ganze Insel auf dem Kopf. Am Anfang dieser musikalischen Revolution standen Flipper, El Doctor und White, also Haniel Gonzalez Martinez, José Angel Sastre Perez und Javier Duran Webb. Flipper, der Sänger und Leader der Band, arbeitete tagsüber und legte nachts auf, bevor er sich ganz in das Abenteuer Cubanito 20.02 stürzte. Mitte der 90er Jahre lernte er White und El Doctor kennen. Die Jungs gaben unzählige Konzerte, erlangten in Windeseile einen beachtlichen Ruhm und gründeten im Februar 2002 Cubanito 20.02. Ein knappes Jahr später erscheint ihr erstes Album "Soy Cubanito", das eine regelrechte Lawine lostritt. Sie werden wie die Beatles des Reggaeton gefeiert. Flipper, El Doctor und White können keinen Fuß mehr auf die Straßen Havannas setzen, ohne dass Massenunruhen entstehen. Die Bevölkerung schreit aus jedem Fenster "Uh laca laca lah!", den Chorus aus "Matame", der zum allgemeinen Partyruf unter den Kubanern geworden ist. Dass der Reggaeton, der von den Kubanern zuerst als absolute "Bad Boy Musik" abgestempelt wurde, überhaupt im Radio gespielt werden konnte, hat er Cubanito 20.02 und seinen Hits "Matame", "Soy Cubanito" oder "Pideme" zu verdanken. Der Erfolg der Band lässt sich durch das Charisma erklären, das diese Trio Infernale des Reggaeton ausstrahlt, das jederzeit bereit ist, Parties zu feiern, Frauenherzen zu erobern und ihre mitreißende Musik zu spielen. Und das auch außerhalb der Insel. Völlig unbekannt landeten sie auf den Kapverdischen Inseln, eine Woche später wurden sie dort wie Superstars behandelt. Bei ihren Auftritten in Frankreich und Italien lösten sie ebenfalls in kürzester Zeit größte Begeisterung in der Latino-Szene aus.

Anfang 2006 erscheint in Deutschland das bekanntlich schwierige zweite Werk: "Tocame". Zwischen Hardcore Rap, gut integrierten Latino Einflüssen, majestätischen Gitarren à la Santana und Reggae Roots, der Cubanito Stil war noch nie so wirkungsvoll wie auf den 12 Titeln dieses wagemutigen und gleichzeitig melodiösen Albums. Diesmal ist die französische Ragga und Hip-Hop-Szene vertreten. Alexis Ouzani, der unter anderem mit Doc Gyneco zusammen arbeitet, arrangierte die Mehrzahl der Songs und spielte die Gitarre ein. Das franco-kapverdische Kollektiv La M.C Mal Criado ("schlecht erzogen" auf Kreolisch) mit Stomy Bugsy, Izé und Jacky von Nèg'Marrons unterstützen die Kubaner und machen aus "Miente A Lo Cubano" den Bonus Track: "Mensonge".

Da braucht man nur auf Play zu drücken, und schon lächelt man, schnippt mit, singt und tanzt! Der kubanische Reggaeton hat eindeutig einen Namen, und Cubanito 20.02 wird sich sicherlich nicht nur auf Kuba die Herzen und die Charts erobern.

Was ist Reggaeton? (Quelle: Wikipedia)

Reggaeton (auch Reggaetón oder Requetón) ist eine Musikrichtung, die sich aufbauend auf Reggae, Dancehall, Hip-Hop, lateinamerikanischen Musikrichtungen und Dance Musik entwickelt hat. Seinen Ursprung hat der Reggaeton in Puerto Rico und Panama. Mittlerweile ist er in ganz Lateinamerika sowie in Spanien populär geworden. In den USA bauen bereits einige Majorlabel Beteiligungen an Plattenfirmen in Puerto Rico auf, um die Musik vertreiben zu können. Es existieren in Europa zwar noch keine Vertriebswege, dennoch erlangt der Reggaeton auch hier eine immer größere Bekanntheit. In vielen großen Städten des Kontinents findet man Clubs, in denen Reggaeton aufgelegt wird. Manche glauben, Reggaeton stünde, ähnlich dem Reggae aus Jamaika in den 1970ern, auch in nicht spanischsprachigen Ländern kurz vor einem Durchbruch. Dafür sprechen immer häufigere Collaborations zwischen Dancehall- und Reggaeton-Artists (wie z.B. Mr. Vegas und Daddy Yankee). Geschichte Die ersten Reggaemusiker Lateinamerikas tauchten Mitte der 1970er in Panama auf. Der Reggae war hier dank der vielen jamaikanischen Einwanderer, die zum Bau des Panamakanals ins Land gekommen waren, populär geworden. Einige sind der Meinung, dass auch der Reggaeton legitimerweise Panama zugeschrieben werden müsse. Entscheidende, den Reggaeton ebenfalls charakterisierende Elemente wie Einflüsse aus Hip-Hop und House, wurden jedoch erst von Künstlern aus Puerto Rico entwickelt. Man sollte daher wohl eher von einer Mischung verschiedener regionaler Einflüsse sprechen, aus denen sich der Reggaeton in seiner heutigen Form entwickelt hat. Die ersten spanischsprachigen Hip-Hop-Tapes kamen Mitte der 1980er aus Puerto Rico. Anfang der 1990er fand auch Ragga aus Jamaika auf der Insel eine breitere Aufmerksamkeit. Die CD Dancehall Reggaespanol auf dem Major-Label Columbia brachte die Musik auch nach Europa. Die spanischen Versionen von Ragga-Hits wie El desorden von Nando Boom (Original Stick it up von Cutty Ranks) und Hombre Murio von Killer Ranks (Original Nuff Man a Dead von Super Cat) muteten zwar exotisch an, waren aber richtungsweisend für den weiteren Verlauf der Entwicklung des Reggaeton. Man nannte diese Musik damals "under", als Kurzform von "Underground". Auch wenn Panama eine längere Reggae- und eigentlich auch Reggaetonkultur vorzuweisen hat, blieben die neuen Riddims aus Puerto Rico nicht unbemerkt. In den folgenden Jahren mischte sich der Panamaer Reggaeton mit dem aus Puerto Rico. Es kamen ebenfalls kubanische Elemente hinzu. Der heutzutage in Lateinamerika so erfolgreiche Reggaeton war geboren. Im Laufe der 90er Jahre wurde der Reggaeton nach und nach zu einem bedeutenden Musikstil in ganz Lateinamerika. Einer der ersten Welterfolge war El Meneaito (1989) von Gaby; er wurde nach 1990 mehrmals remixt und in vielen südamerikanischen Ländern in seinen diversen Versionen zu einem beliebten Club-Hit. Der Sound des Reggaeton wurde immer weiter perfektioniert und die Bewegung insgesamt kommerzialisiert. Erst gegen Ende der 90er Jahre gelang der Stilrichtung auch der Sprung nach Europa, wo er anfangs in Spanien populär wurde. Die bekanntesten Reggaeton-Hits in Europa waren Papi Chulo (aus dem gleinachnamigen Film von 2003) von Lorna sowie Sientelo von Speedy feat. Lumidee & Culcha (eigentlich Antonio Ortiz Garcia) aus Puerto Rico aus dem Jahr 2004. 2005 gelang mit Gasolina von Daddy Yankee erstmals einem Reggaeton-Hit den Sprung in die deutschen Top Ten der Charts. Reggaeton heute Mittlerweile haben auch amerikanische Rapper den Erfolg des Reggaeton erkannt. Seit N.O.R.E.s Oye Mi Canto gibt es auch von zahlreichen Hip-Hop-Songs Reggaeton-Remixe. Auch bei den Veröffentlichungen von Sean Paul, Mr. Vegas, Nina Sky, Cypress Hill, R.Kelly und auch den Ruff Ryders ist ein Reggaeton-Einfluss spürbar. Einige Reggaeton-Künstler coverten amerikanische Hip-Hop-Stücke. So unterlegte Tego Calderon die Beat von 50 Cents P.I.M.P. und In Da Club mit spanischen Raps. Auch in den Produktionen der Berliner Gruppe Culcha Candela finden sich Elemente des Reggaeton. Man wird in nächster Zeit mehr von dieser Musik

hören, Daddy Yankee war nur der wegbereiter für die ganzen weiteren talentierten Artist, welche in Ihrer Heimat schon seit Jahren erfolgreich sind.

Charakterisierende Elemente Das wohl auffälligste Merkmal des Reggaeton ist der konstante Rhythmus eines Drumcomputers (Drum-Machine). Der charakteristische Rhythmus des Reggaeton heisst "Dem Bow"-Rhythmus, benannt nach dem gleichnamigem Song von Shabba Ranks, der die Entwicklung des Reggaeton-Sounds stark beeinflusst hat. Es ist eine sehr eindringliche, konstant zum Tanzen animierende Musik. Man spürt nicht nur die Einflüsse von Dancehall und elektronischer Musik (wie z. B. Hip-Hop Beats), sondern sogar afrikanische Elemente, die sich über die Musik der Sklaven in verschiedene lateinamerikanische Stile wie Bomba und Plena gerettet haben und sich im Reggaeton wiederfinden. Die Texte sind sehr direkt und unverblümt. Die Künstler singen über alltägliche Kriminalität und Gewalt, die sie aus ihrer Heimat kennen. Themen wie die Liebe und das Tanzen sind ebenfalls sehr häufig. Oft aber dreht es sich schlicht um Sex. Der Tanz zu Reggaeton heißt Perreo. Dieser Tanz ist sehr erotisch und körperbetont, weshalb er von vielen Fans auch als "Sex mit Kleidern" bezeichnet wird. Die Texte sind fast durchweg in spanischem Sprechgesang (Rap) gehalten, die stilistisch zwischen dem schnellen, harten "Toasting" im Dancehall und eher melodischem oder langsameren "Old School" Hip-Hop liegen. Die Musik ist aufpeitschend mit interessanten, abwechslungsreichen Rhythmen. Der sparsam instrumentierte Stilmix spiegelt den Culture Clash der karibischen Musikstile wieder. In Kuba hat der verwendete Text sogar eine politisch-sozialkritische Funktion, da hier verschlüsselte Systemkritik geübt wird.

Dub Incorporation

Anne Sasson — 2006-12-21T14:58:55Z

"Dans le décor"
Productions Spéciales
(im Vertrieb von MDM)
Kat-Nr: CDA050 - LC: 09527
VÖ: 6. Februar 2006

Mit Dub-Effekten, Toasts, Ragga und kabylischem Gesang ausgerüstet, geht die DUB INCORPORATION aus Saint Etienne (Frankreich) vorgefertigten Meinungen zu Leibe. Die Geschichte der DUB INCORPORATION beginnt im Jahre 1997 mit einem Trio, das in den darauf folgenden drei Jahren bis zur heutigen Formation mit acht Musikern erweitert wurde. Die breitgefächerten Ursprünge und musikalischen Einflüsse der einzelnen Mitglieder machen die Besonderheit ihres gemeinsamen Sounds aus. Der Stil der DUB INCORPORATION wird oft als "französischer Reggae" abgestempelt, diese Bezeichnung stellt sich bei näherem Hinhören jedoch angesichts der vielfältigen Anleihen aus dem Orient oder dem Hip Hop schnell als reduzierend und vereinfachend heraus.

Mit 2 Maxi-CDs, "Dub Incorporation 1.1" und "Version 1.2", schafft die DUB INCORPORATION um die Jahrtausendwende den Sprung vom Lokalmatadoren zur etablierten Band. Ihr erstes Album "Diversité", auf dem sie Tiken Jah Fakoly als Gast begrüßten, wird von einem immer breiter werdenden Publikum und von der Presse wahrgenommen und anerkannt. Schließlich kommt die Anerkennung auch aus den Rängen der professionellen Institutionen: DUB INCORPORATION wird mit dem Preis FAIR 2004 (Fond d'Action à l'Initiative Rock) gekürt.

Für ihr zweites Album "Dans le Décor" hat sich die DUB INCORPORATION die nötige Zeit genommen, um ihre Musik weiter reifen zu lassen. Aurélien " Komlan " Zohou stimmt mit rauen ragga flows ein, Hakim " Bouchkour " Meridja antwortet auf melodiöse Art und Weise mit einnehmenden kabylischem Gesang. Der Rest der Band liefert einen perfekten Background. Es stimmt einfach alles von der Gitarre bis zum Keyboard, von den Bläsern bis zu Schlagzeug und Perkussion. Langsame, schwere Bässe und typische Dub-Effekte bilden den Rahmen für Texte, die in Englisch, Französisch und Kabylisch gesungen werden und Gewalt, Armut, Korruption und sonstige gesellschaftliche Übel an den Pranger stellen.

"Dans le Décor" wurde von Sam Clayton (Skatalites, Ziggy Marley, Toots & the Maytals, Desmond Deker, Mystic Revelation…) produziert. Namhafte Gäste gaben sich die Studiotürklinke in die Hand. David Hinds (Steel Pulse) singt auf "Speed" mit, Omar Perry liefert zusammen mit Hakim ein spannendes Duo auf "Achtah", und der aufgehende Star am französischen Reggae-Himmel Lyricson schmückt "Monnaie" mit seiner markanten Sti mme.

Die Stange hing hoch und DUB INCORPORATION hat die Hürde mit Bravour genommen. Im Februar 2006 wird die Band auf den deutschen Bühnen unter Beweis stellen können, wie viel Energie tatsächlich in ihr steckt.

DUB INCORPORATION mit CULCHA CANDELA auf Deutschland Tournee. 15.02. Braunschweig: Meier Music Hall - 16.02. Hamburg: Grünspan - 17.02. Oldenburg: Kulturetage - 18.02. Münster: Skaters Palace - 19.02. Paderborn: Kulturwerkstatt - 21.02. Bochum: Zeche - 23.02. Darmstadt: Centralstation - 24.02. Lindau: Club Vaudeville - 25.02. Ingolstadt: Tonspur - 26.02. Nürnberg: Hirsch - 27.02. Karlsruhe: Tollhaus

Fatima Spar und Die Freedom Fries

Anne Sasson — 2006-12-21T14:56:45Z

"Zirzop"
Hoanzl
(im Vertrieb von Indigo)
Kat-Nr:
VÖ: 17. März 2007

Seit Frühling 2004 bläst eine junge Band die DJs von den Turntables der Wiener Clubszene weg: Fatima Spar und Die Freedom Fries treffen ein vom herkömmlichen Dancefloor etwas müdes Publikum zur richtigen Zeit am richtigen Nerv, mit Authentizität, Originalität und einem Konzept, das ebenso offen ist wie die Band selbst. Heiße Grooves und hemmungslos spontaner Spielwitz, guter alter Swing, Balkan-Brass und orientalischer Pop schmelzen im Hochofen der Freedom Fries zu stets frisch und feurig servierter Tanzmusik zusammen. Die türkische Sängerin Fatima Spar und die Combo, deren Mitglieder aus allen möglichen Nachfolgestaaten der Habsburger und osmanischen Imperien stammen, fanden zwanglos zur ersten postosmanischen Swingband zusammen, die bisweilen so jammt, als wäre Harlem eine Mahala (Viertel) Belgrads oder Izmirs. Unüberhör- und -sehbares Kraftzentrum der Band ist die zierliche Frontfrau, die ihre Texte in Türkisch und Englisch schreibt und mit fiebrig-lasziver Intensität singt. Die seit Jahrzehnten obligaten elektronisch verfremdeten Stimmensamplings der DJ-Kultur parodiert sie schlicht mit einem Megaphon, wie bei "Joseph, Joseph", das schön längst ein Hit der Wiener Clubs geworden ist. Die "Slawen" der Band sind jazzerprobte Musiker wie etwa der ukrainische Sax-Virtuose Andrej Prosorov, das bulgarische Trompeten-Ass Alexander Wladigeroff oder Milos Todorovski am Akkordeon. Drummer Erwin Schober wirft Hardcore- und Drum'n'Bass-, Posaunist Franz Grützner Marschmusikerfahrung in den Kreativitätsjackpot, und Philipp Moosbrugger ist mit seinem unbänd igen Walking Bass der Swing-Hipster der Band.

Fatima Spar und Die Freedom Fries haben im Laufe ihres kurzen Bestehens bereits Clubs und Festivals in Deutschland, Belgien, Ungarn, Frankreich und der Schweiz zum Toben gebracht. Klassische etwas intellektuelle Bezeichnungen wie "retro" oder "nostalgisch" schmelzen bei ihren Konzerten wie Eiswürfel in kochendem Gulasch. Die Musik von Fatima Spar und Die Freedom Fries übersteigt in Honky-Tonks, levantinischen Cafés und Jazz-Clubs gleichermaßen den Siedepunkt.

Mit "Zirzop" haben Fatima Spar und Die Freedom Fries ihr erstes Album eingespielt, das durchaus hält, was die mitreißenden Konzerte versprochen hatten. "Zirzop" heißt auf Türkisch so viel wie "verrückt", und bei einer derart tollen Band wird man sicherlich nicht länger als zwei Minuten mit den Fingern schnippen können, der Drang zum Tanzen ist einfach unwiderstehlich.

Management: www.fritspecial.com

Tourdaten :

16-06: rad`n´roll festival wells austria 21-06: westrock festival cognac france 23-06: festival cholet france 24-06: musikmarathon eupen belgium 01-07: international folkfestival waidhofen austria 04-07: muziek in de wijk - antwerp belgium 05-07: muziek in de wijk - antwerp belgium 06-07: muziek in de wijk - antwerp belgium 07-07: muziek in de wijk - antwerp belgium 08-07: muziek in de wijk - antwerp belgium 13-07: sommersken festival malmö sweden 14-07: summertime blues festival austria 20-07: jazzfestival festival wiesen austria 26-07: streetmusic festival of veszprém hungary 27-07: voksgarten wien austria 28-07: the barbican centre london UK 29-07: mühlviertler festspiele schwertberg austria 10-08: citadel music festival cairo egypt 01-09: spancir festival varazdin croatia 07-09: gallnsteine austria 21-09: theater am spittelberg vienna austria 23-09: koktebel jazz festival ukraine 23-10: birdland vienna austria 24-10: birdland vienna austria 09-11: jazzfestival ravensburg germany

Costo Rico

Anne Sasson — 2006-12-21T14:54:35Z

"Cosas Ricas"
Ventilador
(im Vertrieb von Galileo-MC)
Kat.-Nr: CDA050 - LC: 12661
VÖ: 13. März 2006

Ende 1999 begann eine Gruppe Jugendlicher inmitten einer lärmenden Musiklandschaft im Herzen des Barrio Sants in Barcelona, in einem kleinen und feuchten Kellergeschoss ihre Stücke zu proben. Die Ideen und Melodien nahmen Formen an, und das Projekt Costo Rico wurde ins Leben gerufen. Die zehnköpfige Combo spielt ihren Mix aus Rumba, Reggae, Funk, Samba, Salsa und karibischen Sounds bei Stadtteil-Festen, in Jugendheimen und besetzten Häusern, und entwickelt sich als erfolgs-versprechender Newcomer in der mittlerweile weltweit für ihre Kreativität bekannten Mestizo-Szene Barcelonas.

Im Juli 2001 erschien Costo Ricos erste Mini-CD, ausgedehnte Touren in Spanien folgten. Manu Chao wurde auf die Band aufmerksam und wählte ein Stück für den von ihm zusammen gestellten Sampler "La Colifata" aus, der die besten Bands Barcelonas vorstellte. Einen weiteren Titel steuerte Costo Rico dem Sampler "Barcelona - Zona Bastarda" bei.

Im Februar 2004 veröffentlichten Costo Rico ihr erstes Album "El Patio", das von niemandem geringeren als Barcelona-Legende Martin Fuks (ex-Macaco, Ojos de Brujo, jetzt Bar Xino) produziert wurde. Heute wird ihr mit Spannung erwartetes zweites Album "Cosas Ricas" veröffentlicht, das erneut mit musikalischen Perlen aufwartet und das internationale Interesse an der Band auch außerhalb Europas deutlich stärkt. Die Newcomers sind gereift, die vierzehn neuen Songs orientieren sich stark an der Bühnenerfahrung der zehn Musiker. Produzent Marc Bahamonde hat Costo Rico's musikalisches Konzept auf Anhieb verstanden und die Priorität auf Reggae gesetzt, um ihn mit Rumba, Son, Fogó und Afoxe zu ergänzen.

Für "Cosas Ricas" konnten Costo Rico namhafte Gäste wie z.B. Chris Cowlin von The Wailers ins Studio locken. Die junge Band präsentiert eine frische, energiegeladene und tanzbare Musik. Ihre Texte erzählen von Illusionen und Gefühlen, Hoffnungen und Ungerechtigkeiten, Liebe und Lieblosigkeit. Instrumentiert mit Perkussionen, Gitarre, Bass, Trompete, Saxophonen und dem melodiösen Gesang der Frontfrau Meri bringen Costo Rico jede Halle zum Kochen, jede Hüfte zum Schwingen und jedes Herz zum Lächeln!

QUE LA FIESTA SIGUE!

Nachdem sie in Spanien, Schweden, der Schweiz, Frankreich und Belgien unterwegs waren und die Bühnen der größten Festivals mit den Wailers, Orishas oder Amparanoia geteilt haben, treten Costo Rico eine umfangreiche Deutschlandtour an. Sehen und hören kann man die Band in folgenden Städten:

02.02.06 Bochum, Bahnhof Langendreer - 03.02.06 Aachen, Musikbunker - 04.02.06 Lübeck, Treibsand - 05.02.06 Berlin, Maschinenhaus - 20.02.06 Dresden, Groove Station - 21.02.06 Leipzig, naTo - 22.02.06 Halle, Objekt 5 - 23.02.06 Augsburg, Kantine - 24.02.06 Karlsruhe, Tollhaus - 25.02.06 Koblenz, Rheinmoselhalle - 26.02.06 Kronach, Struwwelpeter

Miriam Aida

Anne Sasson — 2006-12-21T14:51:38Z

"Meu Brasil"
Connective Records
(im Vertrieb von Mconnexion)
Kat.-Nr: CTV36512 - LC: 09527
VÖ: 6. März 2006

Miriam Aïda wurde in Schweden als Tochter eines marokkanischen Vaters und einer schwedischen Mutter geboren. Als Kind war sie zunächst vom Tanz fasziniert und fand über diesen künstlerischen Umweg den Zugang zur Magie der Rhythmen. Seit dem Tag, an dem sie als Teenager Miles und Coltrane in der Kassettensammlung ihrer Mutter entdeckte, hörte sie nur noch Jazz. Die Tonband-Begegnung mit Billy Holliday und Ella Fitzgerald sollte Miriam dazu bewegen, sich am Jazz Institute Malmö einzuschreiben, wo sie Gesang studierte. Dort lernte sie vor allem die brasilianische Musik kennen, und mit dem Bossa Nova war es Liebe auf den ersten Blick, der sonnige Rhythmus ist ihr bis heute nicht aus dem Kopf gegangen.

Miriam Aïda hat den Bossa Nova in unterschiedlichen Formationen gesungen. Zu Beginn erforschte sie mit einem Quintett die Welt des Tom Jobims, dann traf sie auf die Musiker, mit denen sie die Band "A Bossa Electrica" im Jahre 1999 gründete. Die Latin Nu Jazz Band entwickelte einen warmen organischen Sound mit leichtem Elektro-Touch und ihre erste Single wurde von den DJs weltweit mit Begeisterung angenommen. In 2004 folgte das Album "Eletrificação" , in dem A Bossa Electrica vorrangig Texte des brasilianischen Dichters Guilem Rodriguez da Silva vertonte.

Anfang 2005 beginnen Miriam Aïda und der Gitarrist Mats Anderson von A Bossa Electrica, an einem neuen Projekt zu arbeiten, das ihnen schon seit Jahren in den Köpfen herumschwirrt: "Meu Brasil", eine akustische Aufnahme ihrer beliebtesten brasilianischen Lieder. Miriam Aïda bedient sich der ganzen Palette der Instrumentierung: hier singt sie nur von einer Gitarre begleitet, dort wird sie von einem kompletten Samba Orchester inklusive Perkussion, Cavaquinho und Bandolim unterstützt. Im Studio spielten schwedische, aber auch drei der begehrtesten Musiker Brasiliens die Songs ein: Oscar Bolão (percussion), Jayme Vignoli (cavaquinho) und Marcilio Lopes (bandolim), die mit Legenden wie Paolinho da Viola, Nelson Cavaquinho oder João Bosco zusammen gearbeitet haben.

Special Guests sind langjährige Begleiter wie Fredrik Kronkvist (A Bossa Electrica), der Flöte und Saxofon spielt und Måns Mernsten (A Bossa Eletrica, DAMN!) am Piano.

Miriam Aïda singt die Texte berühmter Komponisten wie Baden Powell, Jobim, Chico Buarque oder Jorgen Ben auf Portugiesisch. Lediglich auf "Ensam Kvar" interpretiert sie einen selbst geschriebenen schwedischen Text zu einer Musik des Pianisten Måns Mernsten. Auf "Umas Flores" lässt sie schwedischen Elemente einfließen und findet portugiesische Worte für ein Lied des Poeten und Liedermacher Nils Ferlin.

"Wir versuchen, kontinuierlich mehr über die brasilianische Musik zu lernen. Die Aufnahmen mit unseren brasilianischen Freunden waren ein außergewöhnliches Erlebnis. Das Zusammenspiel mit ihnen war großartig, aber auch die Großzügigkeit, mit der sie ihre Musik mit uns teilten, die Lebensfreunde, die Liebe und das Glück, die sie ausstrahlten, waren ein wahres Geschenk", erinnert sich Miriam. So wurde "Meu Brasil" entdeckt, das musikalische Land, in dem sich Miriam Aïdas Herz wirklich zuhause fühlt.

Babylon Circus

Anne Sasson — 2006-12-21T14:49:02Z

"Dance of Resistance"
Sky Cap
(im Vertrieb von Rough Trade)
Kat-Nr:
VÖ: 28. Februar 2006

Vor rund zehn Jahren in Lyon gegründet, zelebriert Babylon Circus eine Melange aus urbanem Reggae, Ska, Jazz, Dub, Punk, neo-realistischem Chanson und osteuropäischer Folkmusik. In ihrer Heimat Frankreich ist die fröhlichen Truppe längst zur Kultband avanciert. Mit mehr als 600 Shows in 15 Ländern eroberte sich das irrwitzige Kollektiv bereits auch zahlreiche Anhänger in Deutschland, Italien, Polen und Slowenien. Über 40.000 Alben haben die Franzosen europaweit bisher verkauft.

Nach dem beeindruckenden Erfolg ihres letzten Albums "Au marché des illusions" freuen wir uns nun auf die neueste Veröffentlichung des wundervollen musikalischen Wanderzirkus: "Dances of Resistance", produziert von Laurent Jaïs (Manu Chao, Amadou und Maryam, Las Wampas...).

In den ersten Sekunden vernimmt man, zuerst kaum hörbar, Menschenstimmen und Batucada, als Ausdruck des Aufstandes gegen die Irrungen der Weltpolitik. Dann erst fängt das Stück an, das dem Album seinen Titel verleiht, und mit Reggae und starken Bläsern den Startschuss gibt. Augenblicklich weiß man, wo es hingehen soll. Babylon Circus beschleunigt das Tempo, bremst es hier und da elegant und poetisch wieder aus, bevor die Band laut und schnell erneut anzieht. Die Texte sind zweisprachig (französisch/englisch), politisch engagiert und dennoch frei von jeglichem Cliché. Kriege und deren Anführer stellen eine Art roter Faden durch das Album dar ("War Lord", "L'huile sur le feu"). " De la musique et du bruit " erinnert an die höchst umstrittene Äußerung des Präsidenten Jacques Chirac, man könne die Leute ja verstehen, die in den Siedlungen wohnen, und sich vom Lärm und dem Geruch der Ausländer belästigt fühlen. Auch die Liebe kommt nicht zu kurz, doch nur ein trauriger Zirkusclown vermag es, Liebeskummer mit derart viel Swing wie in "J'aurais bien voulu" erklingen zu lassen. Ein beinahe kindliches Intermezzo an der Drehorgel ("Interlude Barbare") oder die "Parade acoustique" an der Klarinette gönnen dem Hörer wohlverdiente Verschnaufpausen zwischen wilden Tracks wie "Musical Terrorism Act" oder "No competition".

"Dances of Resistance" liefert den eindeutigen Beweis dafür, dass Babylon Circus weit über die Grenzen der unterhaltsamen Zirkustruppe hinaus gewachsen ist. Hier ist ein Album "für Erwachsene" entstanden, mit zahlreichen Reggae-Variationen und Arrangements, bei denen die einzelnen Instrumente perfekt zur Geltung kommen. Und obwohl die Combo aus Frankreich mit ernsten Themen und ausgereiften Kompositionen durchaus überzeugt, gelingt es ihr nach wie vor eine ausgesprochen muntere und ausgelassene Partystimmung aufsteigen zu lassen.

Tourdaten:

08.07.2006 D-Rudolstadt, Tanz- & Folkfest 04.08.2006 D-Bad Windsheim, Weinturm Open Air 05.08.2006 D-Traben Trarbach, Lott-Festival 28.07.2006 D-Koblenz, Horizonte-Festival 31.08.2006 D-Aachen, Reiterspiele

Bau

Anne Sasson — 2006-12-21T14:45:48Z

"Ihla Azul"
Lusafrica
(im Vertrieb von Rough Trade)
Kat.-Nr:
VÖ: 28. April 2006

Bau wäre kein echter Kapverdianer, wenn er nicht bereits seit frühester Kindheit eine Gitarre in der Hand gehalten hätte. Zumal sein Vater Instrumentenbauer war und in der Familie jeder mehr oder weniger mit Musik zu tun hatte. Ohnehin entkommt man in Mindelo, der Hafenstadt der Insel São Vicente, dem Einfluss der Umgebung nicht so leicht. Auf der berühmtesten der Kapverdischen Insel sind (oder waren) viele Künstler zuhause: allen voran Cesaria Évora, aber auch Bana, Tito Paris, B. Leza, Manuel de Novas, Luis Morais, Frank Cavaquim oder Vasco Martins...

Dort wurde auch Rufino Almeida am 19. Dezember 1962 geboren. Damals wusste natürlich keiner, dass er eines Tages als Musiker namens Bau mit derselben Cesaria Évora um die Welt reisen, mehrere Solo-Alben aufnehmen und seine melodische Spur mit dem Song "Raquel" in Pedro Almodovars Film "Sprich mit ihr" hinterlassen würde. Als er dem Sechsjährigen die Cavaquinho in die Hände legte, ahnte der Vater nicht, dass sein Sohn eine ausgeprägte Leidenschaft für diese kleine viersaitige Gitarre entwickeln würde. Heute ist Bau ein anerkannter Meister, der sich mit den größten brasilianischen Virtuosen messen lassen kann.

Der junge Mann, der sich nach einem Fußballspieler der lokalen Mannschaft nun Bau nennt, ist gerade 17 Jahre alt, als er mit Tito Paris und Bius seine erste Band gründet. Gaiatos tritt an jedem Wochenende in Mindelo auf, bis Tito Paris nach Lissabon zieht und ein weiterer Musiker zum Militär muss. Die nächste Combo folgt ganz schnell. Wie Gaiatos animiert Grito de Mindelo zum Tanz mit einem Repertoire aus lokalen Rhythmen (Funana, Coladeira), Zouk und Bob Marley.

Doch ende der 80er Jahre tauscht Bau die elektrische Gitarre mit einem akustischen Instrument und arbeitet an einem Projekt, das sich eng mit der kapverdischen Tradition befasst und die Cavaquinho als Solisteninstrument nach vorne bringen wird. Warum dieser plötzliche Wandel? "Mir wurde klar, dass wir über einen musikalischen Reichtum verfügen und dass wir es nicht nötig haben, ausländische Musik zu imitieren, wenn wir uns mit unserem Herzen aus der Tradition und der Musik, die mein Vater zuhause spielte, bedienen können", erklärt Bau.

Anfang der 90er Jahr nimmt er sein erstes Album mit eigenen Kompositionen auf und begleitet Cesaria Évora auf "Mar Azul", dem Album, das 1991 aus ihr ein Star machen sollte. Ab 1994 wird er in Cesarias Band aufgenommen und kurz darauf zum musikalischen Direktor ernannt. Diese Funktion behält er bis 1999.

"Ilha Azul" (Die blaue Insel) ist Baus sechstes Album, auf dem er auf ganz eigene Art Geschichten aus den Kapverdischen Inseln erzählt. Er offenbart die Seele des Archipels, drückt Melancholie und Hoffnung aus, enthüllt zurückgehaltene Emotionen und solche, die man nicht im Zaum halten kann. Ohne Worte. Nur mit seinem schwindelerregenden Spiel und einer sehr eigenen Erfindung der Stilzusammenstellung, die er den Saiten seiner Cavaquinho und der Gitarre entlockt. Dass Bau einer der besten Instrumentalisten der Kapverden ist, wusste man bereits. Auf "Ilha Azul" stellt er dieses erneut unter Beweis und überzeugt schlicht und ergreifend ohne Tricks und Übertreibungen.

DISKOGRAFIE: Mit der Mindel Band: "MINDELO" CD Lusafrica 795342 Als Solist "TOP D'COROA" CD Lusafrica 262902 "JAILZA" CD Lusafrica 262912 "INSPIRAÇÃO" CD Lusafrica 262682 "BLIMUNDO" CD Lusafrica 362262 "SILENCIO" CD Doçura 023122 "ILHA AZUL" CD Doçura 023582 & Compilation: "CAPE VERDEAN MELANCHOLY " CD Doçura 362872

Djamel Laroussi

Anne Sasson — 2006-12-21T14:00:36Z

"3Marabouts"
DadouaRecords
Kat.-Nr: dad012
VÖ: 4. Mai 2006

Arabisch-kabylische Roots auf der einen, ein tiefes Verständnis westlicher Klänge von Jazz über Rock bis hin zu Latino-Rhythmen auf der anderen Seite: Diesen einmaligen Brückenschlägen begegnen wir in der Musik des Algeriers DJAMEL LAROUSSI. Diplomierter Absolvent der Musikhochschule Köln, Bühnenpartner von Cheb Mami und Chet Atkins, Komponist und Produzent zweier herausragender Alben, auf denen die Maghreb-Klänge mit globalem Vokabular verknüpft werden. Exaltierter Live-Entertainer - die bisherige Karriere des Mannes aus Algier ist facettenreich, bordet über vor Kreativität.

Nun nutzt er seine Verankerung in der Musiksprache des Okzidents, um uns in den Bannkreis seines spirituellen Erbes einzuführen. Mit "3 Marabouts" ist ihm sein bislang persönlichstes und spannendstes Album gelungen: Es enthüllt sowohl Laroussis eigene Wurzeln, als auch einen faszinierenden Aspekt des gesamten islamischen Kulturkreises. Djamel Laroussi widmet sein drittes Werk der Heimaterde seiner Vorfahren, dem Dorf '3 Marabouts', und nimmt uns von dort aus mit auf eine Reise, auf der die Figur des Marabout Dreh- und Angelpunkt des Geschehens wird - jener Heilige, der im Maghreb wie auch den schwarzafrikanischen Ländern des Sahel eine zentrale Rolle spielt. Es geht zu den heiligen Meistern ganz Algeriens, wir sind mittendrin in den Ritualen der schwarzen Gnawa-Sufis und lauschen der Geschichte der legendären Marabout-Frau Mama Binette. Wir betreten geheime Brücken nach Schwarzafrika, hören zu, wie sich brasilianische Harmonien mit arabischem Heimweh verbinden, wie den unterprivilegierten Einwanderern Frankreichs Mut zugesprochen wird. Jazz, Funk und karibische Rhythmen fließen in die traditionellen Rhythmen des Maghreb und in den Chaâbi-Pop Algiers hinein, virtuose E-Gitarren durchziehen die Arrangements, und zum Finale steigt eine arabisch-berberische Hochzeitsfête. Ein Album, so schillernd wie die Gestalt des Marabouts: In Laroussis Liedern zeigt er sich als Beichtvater des reumütigen Saufbruders, als Tröster bei Liebesleid und Führer durch die Geisterwelt. Mit '3 Marabouts' ist Djamel Laroussi ein wirklicher Kunstgriff gelungen: Ein spirituelles Grundthema im Gewand packender, weltgewandter Populärmusik zu präsentieren.

LIVE 2006 :

08.05.06 Köln 10.05.06 Koblenz 12.05.06 Dortmund 13.05.06 Frankfurt 16.05.06 Berlin 18.05.06 Gaggenau 19.05.06 Freiburg 20.05.06 CH-Thun 24.05.06 Neustadt

Amparanoia

Anne Sasson — 2006-12-21T13:53:20Z

"La vida te da"
Wrasse Records
(im Vertrieb von Harmonia Mundi)
Kat-Nr: WRASS 171
VÖ: 17. März 2006

"Amparanoia", das ist die Band einer der faszinierenden spanischen Künstlerinnen der Mestizo-Szene, Amparo Sanchez. Amparo ist voller Energie, Talent und "Latin Vibes". Für sie, die Powerfrau und musikalische Globetrotterin, ist Musik ihr Schicksal. Zu ihren Unterstützern gehört auch Manu Chao, der einmal sagte: "Als Kind hast du mal ein Mikrophon verschluckt, deshalb kommt aus dir jetzt diese fantastische Stimme!"

Die turbulente musikalische Laufbahn der Andalusierin begann Mitte der Achtziger im beschaulichen Granada. Bereits mit 16 Jahren gründete sie ihre erste Band "Correcaminos". In den Folgejahren wurde sie zur besten und gefragtesten Sängerin der Region. Bald allerdings fühlte sie sich in Granada eingeengt. So zog sie Anfang 1993 nach Madrid und nahm mit ihrer neuen Band "Amparo & The Gang" ihr Debütalbum auf. Doch die Wege der Band trennten sich bald darauf, und für eine Tour quer durch Spanien und Frankreich gründete sie die Band "Ampáranos del Blues.

Das Stadtviertel "Malasaña", in welchem Amparo lebte, ist ein Multikulti-Viertel voller Kunst und Kreativität. Zu dieser Zeit freundete sich Amparo mit Manu Chao an, der sich ebenfalls in Madrid niedergelassen hatte. Sie gaben zusammen Konzerte und tauschten Ideen aus. 1996 gründete Amparo Sanchez die Band "Amparanoia".

"La vida te da" ist das fünfte Album von Amparanoia. In den Garate Studios im Baskenland, wo die Band bereits "Feria Furiosa" und "El Poder de Machín" aufnahm, entstand dieses Album als eine Live-Studioaufnahme, produziert von Kaki Arkarazo, Eldys Isak Vega 'Muñeco' und Amparo Sanchez.

Der Titeltrack ist eine typische spanische Rumba. Die anderen Songs hingegen sind alle eine Mixtur verschiedenster Stile, wie Bolero, Reggae, Cumbia, ein bisschen Ska, Jazz - alles in Begleitung der typischen tiefen Stimme und unglaublichen Präsenz von Amparo Sanchez. Auf "La vida te da" sind außerdem viele Gastauftritte von Freunden zu hören, zum Beispiel Dhira, Dani MonoLoco von Macaco, Calima, Mimi Maura und Joan Garriga von Dusminguet.

Die erste Auflage des neuen Albums beinhaltet die DVD "The Making Of La Vida Te Da" mit der Geschichte der Band und der Aufnahme ihres fünften Albums, mitten in der wunderschönen Umgebung des Baskenlandes.

Deutschlandtournee im April 2006

07.04.2006 Köln Stadtgarten 08.04.2006 Frankfurt Brotfabrik 09.04.2006 Berlin Glashaus 10.04.2006 Bremen Schlachthof 11.04.2006 Hamburg Fabrik 18.04.2006 Bochum Bahnhof Langendreer 19.04.2006 Karlsruhe Tollhaus 24.04.2006 Koblenz Café Hahn