Malagueta Music

V.A.

Anne Sasson — 2007-01-04T13:23:56Z

Einsame Strände, blaue Lagunen und im sanften Wind wehende Kokospalmen, exotische Blütenpracht im tropischen Regenwald, faszinierende Unterwasserwelten und dazu Südseemusik: Ein Kopfsprung ins Klischee? Weit gefehlt ! Denn im Pacific Hotel geht es entspannt und entschieden zeitgemäß zu. Genau der richtige Ort, um den Einstieg in den aktuellen Sound aus Ozeanien zu finden.

Vor einigen Jahren ließ Electro Mana das musikalische Erbe der pazifischen Kultur in ihre eigenen Kompositionen einfließen und setzte mit der Veröffentlichung ihres Albums "Jetlag" die ersten Zeichen für eine anhaltende Elektro-Welle im Pazifischen Raum. Heute haben die bahnbrechenden Franzosen die Rolle übernommen, vielversprechende Talente und hitverdächtige Tracks in der Region zu entdecken. Daraus enstanden ist ein emotionsreiches Doppel-Album, in dem sinnliche Downtempo Beats auf Lali-Perkussionen, Ukuleles, Dobros, Didgeridoos und Maori-Stimmen treffen.

"In 28 Tracks um die ozeanische Welt" lautet das Motto der Reise, die von Australien über Fidschi und Hawaii nach Neuseeland führt. Neben dem Pionier Electro Mana trifft man auf melanesische Kaneka Musik (Edou, Gulianod), hollywoodreifen Nachkriegsjazz aus Hawaii (Amy Hanaiali'i & Willy K), die experimentellen Keyboards von Rotor+, Dancehall mit Salmonella Dub, Elektro Pop von Prop oder den Flying Bernadettes, melancholische Songs von Rhian Sheehan, eine der bedeutendsten Jazzbands Australiens (D.I.G.), der beeindruckende Maori Frauenchor Big Belly Woman, Aborigene New Age von Tjapukai, Maori Star Toni Huata, Black Roses fesselnde Lali-Perkussionen aus Fidschi, groovy Dub von Trinityroots ... all das, ohne jemals die luftige Lounge des Pacific Hotels verlassen zu müssen!

Auf zwei Etagen erzeugen druckvolle Beats und elegante Klangbearbeitung genau jenen stilvollen und relaxten Sound, der den Hörer augenblicklich in die Hotelbar versetzt. Edel und verführerisch vermischen sich ethnische und zeitgenössiche Rhythmen, Stimmen und Instrumente zu einem authentischen und bewegenden Hörgenuss. Wer sich den schönsten Rockingchair sichern will, sollte am besten sofort buchen ... !

Baden Powell

Anne Sasson — 2007-01-04T13:22:27Z

"Lembranças" ("Erinnerungen") ist genau der richtige Titel für Baden Powells letzte Aufnahmen, die im Mai 2000 kurz vor seinem Tod am 26. September 2000 entstanden sind. Das Album spiegelt die Erinnerungen eines der bedeutendsten Instrumentalisten und Improvisationskünstlers Brasiliens wider und präsentiert ein Repertoire, das sich aus brasilianischen Klassikern zusammensetzt, die Baden in den vier Jahrzehnten seiner herausragenden Karriere immer wieder gespielt und aufgenommen hat. Für "Lembranças" hat er unvergängliche Kompositionen von Ary Barroso ("Inquietação" & "Maria"), Noel Rosa ("Pastorinhas"), Dori Caymmi ("Dora"), Zequinha de Abreu ("Branca") sowie andere Meisterwerke aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts eingespielt. Zwei Ausnahmen sind eigene Kompositionen, die er mit den legendären Poeten Vinícius de Moraes ("O argonauta") und Paulo César Pinheiro ("Falei e disse") geschrieben hat.

Für seine letzten Studioaufnahmen hat Baden Powell - stellenweise von dem Perkussionisten Fred Prince und dem Flötisten Teco Cardoso begleitet - diese Lieder mit einer atemberaubenden Feinheit interpretiert und scheinbar zerbrechliche musikalische Werke geschaffen, die gleichzeitig seine künstlerische innerliche Stärke zum Ausdruck bringen. "Mit den Jahren wurde sein Spiel meditativer und weniger impulsiv: Seit 1972 litt er sehr unter Diabetes, was seine Fingerfertigkeit und seine Spielkraft beeinträchtigte, aber niemals sein Genie", bemerkt Tarik de Souza, einer der bedeutendsten Musikkritiker Brasiliens in seiner Besprechung des Albums. "Seine Interpretationen solcher Klassiker wie 'Pastorinhas' oder 'Inquietação' zeugen von Badens unvergleichbarer Virtuosität."

Baden Powell wurde im Jahre 1937 in Varre-Sai als Baden Powell de Aquino geboren und zog schon als Säugling mit seiner Familie nach Rio de Janeiro. Sein Vater, Lino de Aquino, war selber ein begabter Gitarrist und organisierte regelmäßig choro Veranstaltungen zu Hause, wo Meister wie Pixinguinha und Donga auftraten. Nachdem er seine ersten Gitarrenstunden bei seinem Vater nahm, setzte Baden sein Musikstudium bei Jayme Florence fort, dem berühmten Samba-Gitarristen, der unter dem Namen Meira bekannt ist. Obwohl sein Studium sehr klassisch orientiert war und er in den Jahren mit Meira ein ganz besonderes Interesse für Jazz zeigte, schlug Badens Herz schon immer für den traditionellen Samba. Als er mit 15 Jahren seine professionelle Karriere begann, freundete er sich mit Rios besten Sambaspielern jener Zeit an. Auch wenn er in den 60ern und 70ern hin und wieder in die Welt des Bossa Nova eintauchte, blieb Baden Powell im Herzen stets ein Sambista.

Im Jahre 1962 begann Baden Powells wichtige Zusammenarbeit mit dem Autoren Vinícius de Moraes, der dutzendweise Klassiker schrieb, unter anderem eine hochgelobte Serie von Afro-Sambas. Neben seinen eigenen Alben begleitete Baden Powell bedeutende brasilianische Künstler wie Sílvia Telles, Elis Regina und Elizeth Cardoso. In den späten 60ern, als die Bossa Nova Welle die Vereinigten Staaten erreichte, versuchten viele Brazilianer ihr Glück in den USA. Baden Powell hingegen entschied sich für Europa (genauer gesagt für Frankreich und Deutschland), wo er fast zwei Jahrzente lang mit anderen Exil-Brasilianern sowie europäischen Jazzmusikern gearbeitet hat.

In den 90er Jahren - er lebte bereits wieder in Brasilien - reiste Baden Powell regelmäßig nach Europa, wo er Konzerte gab, eine ganze Reihe beeindruckender Alben aufnahm und zunehmend mehr Publikum begeisterte. Heute wird "Lembranças" begeistern, ein Album, das das musikalische Erbe eines Individualisten darstellt, der niemals dem Dikakt der Zeit nachgegeben und deshalb zeitlose Musik geschaffen hat.

Baden Powell

Anne Sasson — 2007-01-04T13:20:46Z

Simona Barbera

Anne Sasson — 2007-01-04T13:07:15Z

Auf Sizilien sehen selbst die weißen "biscotti dei morti"-Kekse wie die Madonna aus! Dort ist der Alltag weiterhin von archaischen Riten geprägt, das Leben voller Widersprüche und Mysterien. Während ihrer Reisen auf der Mittelmeerinsel sang Simona Barbera mit den Handwerkern und Bauern, sie sprach mit den Fischern, beobachtete die Menschen auf den Märkten und atmete den Rhythmus des niemals verstummenden Straßenverkehrs ein. All diese Eindrücke präsentiert sie heute auf ihrem Debütalbum "Mirto".

Simona Barbera wuchs als Kind sizilianischer Migranten in Genua auf. In seiner Heimat galt ihr Großvater - wie viele andere Bänkelsänger - als Hüter religiöser Kräfte und musikalischer Zeremonienmeister. Der Rhythmus der Arbeit klang in seinen Liedern; sie waren gleichermaßen paraliturgische Rituale und revolutionäre Erklärungen der armen Landbevölkerung, Liebeslieder der Frauen, Gefangenenlieder sowie Schlaf- und Klagelieder. So begann Simona Barbera sich aus der Ferne ihren eigenen Eindruck über die Insel zu verschaffen, über die Religion und den heidnischen Glauben, über das barocke Lebensgefühl, über die spontane Herzlichkeit und die grenzenlose Liebe.

Den sizilianischen Traditionen neues, phantastisches Leben einzuflößen, der Seele dieser magischen Insel einen zeitgenössischen Ausdruck zu verleihen, ist seit vielen Jahren Simona Barberas künstlerisches Anliegen. Ihre Kompositionen in uralter sizilianischer Sprache gehören stilistisch zu den weiblichen Lamenti, deren Wurzeln zwar in der griechischen Tradition Siziliens liegen, bei denen jedoch der Einfluss arabischer Kulturen unüberhörbar ist. Mit kraftvoller und ausdrucksstarker Stimme ebnet Simona Barbera dem traditionellen sizilianischen Vibrato den Weg aus der kitschigen Folklore. Geradezu avantgardistisch zeigt sie sich im Umgang mit Klängen, Harmonien, Rhythmus und Sprache und verzaubert mit langsam fließenden Melodien, flehenden Gebeten, heulenden Wehklagen und bis an den Wahnsinn grenzendes Schreien. Dabei wird sie von der jungen Pianistin Irene Vannucci begleigtet, die mit spannenden Melodieläufen und improvisatorischer Offenheit Simona Barberas Temperament feinfühlig betont.

Jedes Lied auf "Mirto" ist einem sizilianischen Ort gewidmet, wobei der poetische Klang solcher Namen wie Milena, Palermo, Carini, Tindari oder Corleone wichtiger erscheint als geographische oder historische Tatsachen. Auch Mirto ist eine Stadt auf Sizilien, doch Simona Barbera dachte wohl eher an Mirto - die Myrte, eine typisch sizilianische Pflanze mit magischer Kraft, die mit Brot, Lorbeer und Olivenöl auf den Bauchnabel gelegt seelischen und körperlichen Schmerz lindert.

Wahrscheinlich wird der Hörer durch die magische Kraft der Myrte derart verzaubert, dass er bei den sanften Balladen, den Klageliedern und den beeindruckenden Vokalimprovisationen, ohne die Worte zu verstehen, über die Liebe staunt, mit der ein Gemüsehändler eine Apfelsine in die Hand nimmt und die Leidenschaft der Mutter spürt, die ihrem Kind zuruft: "Komm her, sonst bringe ich dich um."

Aus Simona Barberas Erinnerungen ist ein Album geworden: "Mirto", eine aufregende Begegnung mit einer Künstlerin, die sich mit großer stimmlicher Wandlungsfähigkeit und Eigenwilligkeit für die Moderne der sizilianischen Liedtradition entscheidet und sich auf die Suche nach unerhörten Klangräumen begibt!

Miúcha

Anne Sasson — 2007-01-04T13:05:36Z

"Ich hatte den Wunsch, ein Album aufzunehmen, das ich den vielen Freunden und wunderbaren Komponisten widmen könnte, denen ich in meinem Leben, auf der Bühne und in Studios begegnen durfte," erklärt Miúcha zur Entstehung von "Compositores", das in Zusammenarbeit mit dem Produzenten José Milton (Nana Caymmi, Emilio Santiago ...) entstanden ist.

Zu diesen bedeutenden Begegnungen zählen sicherlich ihr Ex-Mann João Gilberto - die gemeinsame Tochter Bebel geht bekanntlich ihren eigenen künstlerischen Weg - und António Carlos Jobim. Mit João Gilberto und Stan Getz am Saxophon nimmt Miúcha "The Best of two Worlds" auf, die Kooperation mit Tom Jobim wird durch das inzwischen legendäre Album "António Carlos Jobim & Miúcha" und monatelangen gemeinsamen Welttourneen gekrönt.

Auf "Compositores" versammelt Miúcha weitere Stars des Bossa Nova. Ihr langjähriger Freund Vinícius de Moraes ist mit drei Kompositionen vertreten: "Pode ir", "A dor a mais" und "Lembre-se", einer der raren Zusammenarbeiten des brasilianischen Poeten mit Moacir Santos. Das Repertoire beinhaltet wahre musikalische Raritäten: "Quando a lembrança me vem", ein bislang unveröffentlichtes Stück von Tom Jobim und João Donato, "Canção inédita", das Miúchas Bruder Chico Buarque und Edu Lobo für das Musical Cambaio geschrieben haben oder das hier erstmals eingespielte "Vento levou" von Cristóvão Bastos und Abel Silva. Miúcha selbst komponierte zusammen mit João Donato "Tempo de amar". Und selbstverständlich wurden die Meister Tom Jobim ("Solidão") und Baden Powell ("Refém da Solidão") gebührend geehrt.

Getragen wird "Compositores" von einer gefühlvollen Instrumentierung und natürlich von Miúchas eleganter und ausdrucksvoller Stimme, die den Bossa Nova mit Lebensfreude und sonniger Austrahlung schmückt. Ein echter Klassiker !

Boubacar Traoré

Anne Sasson — 2007-01-04T13:03:33Z

www.jechanteraipourtoi.com (Französisch/Englisch)

"Je chanterai pour toi" ist der Soundtrack zu Jacques Sarasins gleichnamigen Film (Deutschland-Start: Sep-tember 2003), ein Spaziergang durch Mali an der Seite von Boubacar Traoré. Wie ein intimes Reisetagebuch erzählen Kar Kars Lieder die wichtigen Etappen in seinem Leben. Der Spitzname Kar Kar - "derjenige, der gut dribbeln kann" - erinnert an seine Zeit als lokaler Fussballstar, doch der junge Mann aus Mali sollte auf ganz andere Art und Weise in den 60er Jahren berühmt werden. Von Kayes bis Bandiagar, von Bamako bis Niafunké, wir folgen ihm wie einem Freund und begegnen auf der Reise Ali Farka Touré, Ballaké Sissoko und Rokia Traoré.

Boubacar Traoré wurde im Jahre 1942 im Nordwesten Malis in der Stadt Kayes geboren. Sehr früh lernt er Gitarre spielen, beeinflusst vom afrokubanischen Stil seines älteren Bruders, der auf Kuba studierte hatte, aber ganz gewiss auch vom amerikanischen Blues und dem Kassonké, der traditionellen Musik seiner Heimatstadt. Anfang der 60er Jahre arbeitet er als Schneider in Bamako und gründet die "Pionniers Jazz", mit denen er im inzwischen berühmten "Buffet de la Gare de Bamako" ein breites Repertoire aus Jazz, Rumba, Meren-gue, Hula-Hoop, Cha-Cha-Cha, Twist und Madison jedes Wochenende spielt. Als er 1963 in der Radiosendung "Les Auditeurs du Dimanche" auftritt, wird er mit seinem "Mali Twist" über Nacht zum Star. Das Stück wird jahrelang jeden Morgen im Radio laufen, um die Bevölkerung dazu aufzumuntern, das gerade unabhängig gewordene Land wieder aufzubauen. Zu dieser Zeit schreibt er "Kayes Ba", das ebenfalls auf dem aktuellen Album in der ursprünglichen Radio Mali Version enthalten ist.

"Je chanterai pour toi" beginnt in Timbuktu mit dem Lied "Mouso Teke Soma Ye" und den gewaltigen Geistern der Wüste. Zusammen mit Ali Farka Touré läuft Kar Kar durch die Straßen in Niafunké, wo die beiden Blues-Legenden Malis die unendliche Trauer Boubacars nach dem Tod seiner Frau Pierrette besingen ("Diarabi"). Seit Modibo Keitas Sturz im Jahre 1968 war Kar Kar gänzlich in Vergessenheit geraten. Als er 1987 von Journalisten wiederentdeckt im Fersehen erscheint, traute keiner seinen Augen, da man ihn aufgrund einer Verwechslung mit seinem Bruder längst für tot erklärt hatte. Im Jahre 1989 dreht sich endlich das Blatt, und Kar Kars erstes Album "Mariama" wird in Europa veröffentlicht. Den Titelsong spielt er hier mit Ballaké Sissoko unter dessen Mangobaum in Bamako neu ein. "Sa Golo" - in einer Live-Version mit Rokia Traoré - und "Maciré", nach seinem jüngeren Bruder benannt, erinnern an weitere CDs seiner zweiten Kar-riere. Seinem älteren inzwischen verstorbenen Bruder, mit dem er jahrelang einen kleinen Laden betrieb, widmet er "Kalilou". Seine Heimatstadt Kayes ehrt er mit dem Titelsong "Je chanterai pour toi", in dem er seine glückliche Jugend beschreibt. Ferner liefert er den bislang unveröffentlichten "Le monde est fait pour qu'on s'aime" und zwei Improvisationen, darunter den beeindruckenden Abspann des Filmes mit Ali Farka Touré.

"Je chanterai pour toi" erzählt in 16 Songs die Geschichte eines Mannes, der durch den Blues des Lebens gegangen ist. Boubacar Traoré, der als Kind "nicht sterben wollte, ohne die Musik kennengelernt zu haben", lässt sein feinfühliges Gitarrenspiel erklingen und singt mit melancholischer Stimme, hier und da von Kora, Balafon oder Kalebassen begleitet, ganz so als würden Kayes oder Bamako am Ufer des Mississippi River liegen.

Les Tambours de Brazza

Anne Sasson — 2007-01-04T12:58:15Z

"Seit 30 Jahren lebe ich bei den Weißen, ich habe Sehnsucht nach Brazza (Tandala) und möchte dorthin zurück, zu meinen Wurzeln und zu meinem Volk" singen die Tambours de Brazza auf ihrem neuen Album "Tandala." Im Jahre 1997 konnte die kongolesische Band um den Jazz Schlagzeuger Emile Biayenda nach einer Europa-Tournee nicht in ihre Heimat zurückkehren, wo der Krieg wütete. Dort, in der Hauptstadt Brazzaville hatte ihre Geschichte im Jahre 1991 begonnen, als Emile Biayenda Veranstaltungen mit Hunderten von jungen Ngoma-Perkussionnisten organisierte und auf äußerst positive Resonanz beim Publikum stieß. Er gründete die "Tambours de Brazza", deren bahnbrechender Musikstil ein Vorbild für eine neue Generation von Musikern werden sollte. Nach kürzester Zeit erlang das Trommelorchester national sowie international eine wachsende Popularität.

Ende der 80er Jahre hatte Emile Biayenda seine Inspiration bei den Pygmeen in den Sumpfgebieten Kongos gesucht, wo er ein halbes Jahr lebte und ununterbrochen alles aufnahm, was ihm vorgespielt wurde. Diese Erfahrung wiederholte er bei anderen kongolesischen Stämmen und erweiterte nach und nach das Spektrum der Rhythmen, die im aktuellen Repertoire der "Tambours de Brazza" zu hören sind.

Um den Bandleader am Schlagzeug versammeln sich heute 13 Musiker, die die Ngoma-Trommeln - von den großen Meistertrommeln bis zu den kleineren Mwana Ngoma - aber auch Lokolé, Sanza, Horn, Glocken und Talking Drum spielen, melodisch von Gitarre, Piano und Keyboard begleitet. Mit einer resoluten Modernität verwandeln Biayenda und seine Trommler die Riten und Rhythmen von einst in eine neuartige Musik: Sogar der Gesang kann geradezu rhythmisch wirken, während die Trommeln sich zu einem imaginären Chor vereinen.

In den letzten Jahren waren die "Tambours de Brazza" pausenlos auf Tournee und ihre vorherigen Alben wurden dementsprechend stark von der Bühnenshow geprägt. Für ihr neues Album "Tandala" hat die Band intensiv im Studio gearbeitet, ohne dass die authentische Energie der afrikanischen Trommeln an Lebendigkeit einbüßen musste. Dem Komponisten und Arrangeur Biayenda ist es perfekt gelungen, Melodielinien und einen streckenweise an Hip Hop oder R&B erinnernden Gesang einzuarbeiten, die die Musik der "Tambours de Brazza" um weitere musikalische Komponenten erweitern.

Dabei kann man sich darauf verlassen, dass der Sound der magischen Ngoma-Trommeln die Temperatur bei jeder Jahreszeit um mindestens zehn Grad steigen lässt!

Simentera

Anne Sasson — 2007-01-04T12:56:06Z

""Tr'adictional" ist eine Wortschöpfung, die sich aus Tradition und Addition zusammensetzt und die vielschichtige Identität der kapverdischen Musik symbolisiert. Die Melodien und Rhythmen der Inselgruppe vor der westafrikanischen Küste sind gemeinsam mit den Menschen entstanden, die das unbewohnte Land nach und nach bevölkerten. Es kamen Schwarze und Weiße mit ihren Instrumenten, ihrer Lebensfreude und ihrem Leid. Der erste Kapverdianer war ein Mischling, so erzählt die Musik der Kapverden die Geschichte eines Landes an der Kreuzung zwischen Afrika, Europa und Südamerika: mit afrikanischen Rhythmen auf der einen Seite, mit importierten Instrumenten, europäischen und südamerikanischen Melodien auf der anderen.

Seitdem die Musiker um den Bandleader, Komponisten und Arrangeur Mário Lúcio vor gut einem Jahrzehnt das Ensemble Simentera gegründet haben, verfolgen sie unermüdlich das Ziel, die traditionelle kapverdische Musik durch eigene Kompositionen, akustische Instrumentierung und überraschende Arrangements vor ihrer Verbannung ins Museum zu bewahren. In den letzten Jahren haben Simentera ihre auf drei Kontinenten verstreuten musikalischen Wurzeln zusammengesucht, um sie auf ihrem vierten Album "Tr'adictional" zu vereinen. Afrika wird vertreten durch Manu Dibangos Saxophon, die Stimmen von Toure Kunda und die Perkussionen der Frères Cissokho, Portugal durch Maria João und Mario Laginha, Südamerika durch den Brasilianer Paulinho da Viola. Und jeder von diesen illustren Gästen trägt dazu bei, das musikalische Kapverden-Puzzle zu vervollständigen.

Dabei sind auf Tr'adictional sämtliche Musikrichtungen der Kapverden zu hören, afrikanische und europäische, ältere und moderne, bekannte und weniger verbreitete: Batuco, Tabanka und Funaná, Morna, Coladera-Samba und Walzer, eine Polonaise und ein Wiegelied, bezaubernd interpretiert mit Gitarren, Ukulele, Saxofon, Akkordeon, Perkussion und beeindruckendem Gesang.

Gefühlvoll, fröhlich oder melancholisch anmutend, die 13 Songs auf diesem Album wecken die Lust nach nochmaligem Hören, immer und immer wieder ...

Moses I

Anne Sasson — 2007-01-04T12:48:38Z

"The hottest new name in reggae" (Russell Deeks, International DJ)

"Moses I aims high" lautet die Devise des aufsteigenden Sterns am Reggae-Himmel. Und Moses I ist gewiss bereit, sich an dieser mutigen und resoluten Aussage messen zu lassen. Für seine Solo-Karriere bekam er als Mitglied der Capleton's David House Crew vom Dancehall-Propheten sicherlich eine wirksame Starthilfe. Doch wer davon ausgeht, dass er dem Meister alles nachmacht, irrt gewaltig: "More than a Dream" ist Reggae im klassischen Sinne, mit getragenen Grooves und bewussten Texten.

Geboren wurde Mose I am 4. Oktober 1966 als Anthony Singh und ist davon überzeugt, dass der Name auch Programm war und ihn zum Singen geradezu prädestinierte. Vorerst wurde er unter einem anderen Pseudonym als Musiker bekannt: in jungen Jahren nannte man ihn aufgrund seiner ostindischen Herkunft "Apache". Später entschied er sich für Moses I, wegen seiner Vorliebe für biblische Themen und aus Überzeugung, "die Welt mit positiven Klängen und Vibes heilen zu können".

Neben seinem Hauptberuf als Modedesigner - insbesondere für den eleganten Capleton - komponiert Moses I zusammen mit seinem berühmten Modell einige Top 20-Hits wie beispielsweise "Grazy Look", "Ganja", oder "People of the World".

Für sein Debut-Album "More than an Dream" arbeitete Moses I mit dem talentierten Produzenten Vasco Carney (V1 Records) und sicherte sich die Unterstützung namhafter Musiker: Am Schlagzeug sitzt Sly Dunbar (von den legendären Riddim Twins "Sly & Robbie", die mit Peter Tosh, Black Uhuru und später mit Grace Jones, Joe Cocker, Mick Jagger, Bob Dylan, Ian Dury, Herbie Hancock ... spielten), Wayne Armond (Jimmy Cliff, Alpha Blondy, Maxi Priest ...) und Earl "Chinna" Smith (Bob Marley, Jimmy Cliff, Burning Spear...) sind für Ska- und Rhythmusgitarren verantwortlich, und selbstverständlich singt Capleton himself auf "Life is burning" mit.

Moses I hat sich mit "More than a Dream" einiges vorgenommen und sein erfolgreicher Start auf internationalen Bühnen und in den Charts wird sicherlich noch weitere Träume zulassen.

Kora Jazz Trio

Anne Sasson — 2007-01-04T12:42:58Z

Wir warten seit mindestens 30 Jahren, wenn nicht seit einem Jahrhundert auf dieses Album! (Nova Magazine, Juli/August 2003)

Drei erstklassige Musiker aus Westafrika führen den Jazz zu seinen Ursprüngen zurück. Der Pianist Abdoulaye Diabaté, der Perkussionist Moussa Cissoko und der Kora-Spieler Djeli Moussa Diawara lassen ihrer musikalischen Leidenschaft freien Lauf und präsentieren afrikanischen Jazz auf höchstem Niveau !

Djeli Moussa Diawara stammt aus Guinea, wo er in einer Familie von Griots aufgewachsen ist. Sein Vater war ein berühmter Balafon-Spieler, seine Mutter Sängerin und sein Halbbruder ist kein anderer Mory Kante, mit dem er in der legendäre "Rail Band" in Bamako erste musikalische Erfahrungen sammelte. Heute ist der begnadete Kora-Spieler und Sänger musikalisch sowohl in der traditionelle Mandingue-Musik als auch im Flamenco, Blues oder Jazz zuhause.

Nach 10 Jahren Studium am 'Conservatoire National' in Dakar, wo er mehrere erste Preise als klassischer Pianist gewann, wurde Abdoulaye Diabaté Leiter des Senegalesischen Nationalen Orchester und entdeckte seine Leidenschaft für den Jazz. Heute tourt er mit Salif Keita und arbeitete regelmäßig mit den Größten: Manu Dibango, Mory Kanté, Papa Wemba ...

Moussa Cissoko ist ebenfalls Nachkommen einer Griot-Familie. Der Senegalese wird heute als Meister der westafrikanischen Perkussionen international anerkannt. Mit rhythmischer Sicherheit und gefühlvollem Spiel begleitet er Toure Kunda, Ray Lema, Manu Dibango ...